Tweet seleziona gli eventi in calendario   GENNAIO Venerdi  20 Gennaio,  22:30 The Black President is back in town!! MAMUD BAND afro future funk alto sax: Guglielmo Pagnozzi trumpet, flugelhorn: Gendrickson Mena baritone sax: Marco Motta el piano, keyboard: Giovanni Venosta guitar: Alberto Turra bass: William Nicastro drums, voice: Sergio Quagliarella dundun, cowbell, percussion, voice: Jacopo Pellegrini djembè, congas, tamà, percussion, voice: Lorenzo Gasperoni Ingresso 12 Mamud Band un ensemble nato allinizio degli anni 90 da un idea del percussionista Lorenzo Gasperoni. In 20 anni di attivit la Band, oggi composta da 9 musicisti, ha attraversato vari stili musicali trovando infine la propria naturale dimensione nellAfrobeat, genere creato dalla fusione di funk, soul, highlife e tradizione africana. Questo coinvolgente stile musicale animato da una sezione fiati ipnotica e incisiva, dove il sound moderno di basso, chitarra e batteria si combinano con i tamburi tradizionali. Il nuovo lavoro discografico di Mamud Band Opposite People un intenso omaggio a Fela Kuti, grande musicista, intellettuale e politico nigeriano. Sono stati scelti 11 brani dal suo immenso repertorio, per esplorare nuovi territori dellAfrobeat. Immortali canzoni come Colonial Mentality, Egbe Mi O, Zombie, No Agreement, sono state arrangiate dal gruppo creando un irresistibile mix sonoro dove le percussioni africane, cubane e brasiliane si amalgamano in moderni groove Funk, Dub, Reggae e Latin. Il cd vanta la partecipazione speciale del cantante reggae Bunna, fondatore dello storico gruppo Africa Unite. L'attuale formazione, composta da una sezione fiati di forte impatto: alla tromba Gendrickson Mena (da Cuba), al sax contralto Guglielmo Pagnozzi, al sax baritono Marco Motta. La una sezione ritmica cos formata: basso Gigi De Martino, batteria Sergio Quagliarella, chitarra elettrica Alberto Turra e al piano elettrico Giovanni Venosta. Caratteristica peculiare della band la sezione percussioni, formata da Lorenzo Gasperoni e Jacopo Pellegrini. I due set di cui composta riuniscono con i loro tamburi e i loro ritmi i diversi stili provenienti da Africa, Cuba e Brasile. Ciascun membro del gruppo, proveniente da generi musicali molto distanti tra loro, vanta una risonanza personale di altissimo profilo, a livello nazionale e internazionale. Queste individualit si sono aggregate eccezionalmente in Mamud Band grazie alla grande passione comune per Fela Kuti e l'Afrobeat pi in generale: il risultato tellurico! Mamud ha gi allattivo altri due CD. Il pi volte premiato La Vendetta di Grog, con cui il gruppo viene selezionato nel 1996 a rappresentare lItalia alla Biennale Giovani Artisti dellEuropa e del Mediterraneo e il secondo Amore Pirata, prodotto e edito nel 1998 dal quotidiano "Il Manifesto", con la prestigiosa collaborazione del leggendario trombettista afroamericano Lester Bowie. Mamud Band, Afrobeat ad alta energia!! Pura musica per i vostri piedi. Sabato  21 Gennaio,  22:30 DURAN GUTAN a seguire djset - ingresso gratuito Bread Marcello Schena - Voce Sergio Ratti - Batteria Pietro Marchesi - Chitarra Michele Fazio - Tastiere Marco Mangelli - Basso e voce Ingresso 10 I DURAN GUTAN sono : Marcello"Bread"Schena-voce, Michele Fazio-piano e tastiere, Sergio Ratti-batteria, Pietro Marchesi-chitarra, Marco Mangelli-basso e voce. Come si avvince dal nome che riprende in maniera spiritosa quello dei Duran Duran, questa band di musicisti d'esperienza propone alcune delle pi belle covers degli anni 80 ma anche una rilettura di alcune canzoni di Lucio Battisti. La maniera che i DURAN GUTAN hanno di proporre il pop lascia spazio a momenti di jazz di soul e di rock sempre con il sorriso! Lunedi  23 Gennaio,  22:00 LifeGate Radio presenta ROCKFILES LIVE MISSINCAT Ingresso gratuito ingresso gratuito fino ad esaurimento posti riservato a coloro che hanno compilato l'apposito form sul sito www.lifegateradio.it Mercoledi  25 Gennaio,  22:00 MICHELE FAZIO pianoforte solo Ingresso 10 Michele Fazio presenta alla Salumeria della Musica il suo album piano solo visione passeggera pubblicato dall'etichetta Abeat Records. Con il suo album Michele Fazio si racconta da solo, senza aggiungere, senza ridurre . Visione passeggera un opera sincera che vuole arrivare al cuore dell'ascoltatore e permettergli di intraprendere un viaggio pieno di sogni, emozioni e segreti. Nell'album due partecipazioni importanti, SERGIO RUBINI che recita ''Ricordo quel meraviglioso istante'' di Puskin e DAGMAR SEGBERS in ''Stars in the night''. ''Visione passeggera'' anche la colonna sonora del recital ''A CUORE APERTO'' di S.Rubini e inoltre la colonna sonora della mostra d'arte contemporanea Il senso del tempo di Silvano Bulgari, scultore di fama internazionale. L'album stato registrato a Oslo al ''RAINBOW STUDIO'' mixato e registrato da JAN ERIK KONGSHAUG, sound engineer tra i pi accreditati al mondo e tra uno dei collaboratori pi preziosi dell'etichetta tedesca ECM. Visione passeggera ha avuto il suo debutto al Blue Note di Milano e il novembre scorso stato presentato anche in Germania nella citt di Meppen e ad aprile proseguir con altri concerti a Breme e Oldenburg. Finalmente approda alla Salumeria della Musica con ospite la cantante tedesca Dagmar Segbers. Giovedi  26 Gennaio,  22:30 THE THRUST PEPE RAGONESE tromba PANCHO RAGONESE pianoforte GIOVANNI GIORGI batteria MARCO VAGGI - basso Ingresso 10 "Little Wonder" il titolo del nuovo disco della band The Thrust, che dopo "we love u" (uscito nel 2006 per Lifegate Music), trova in una dimensione semiacustica con contaminazioni elettroniche il giusto viatico comunicativo per le composizoni dei tre membri fondatori: Pepe Ragonese, Giovanni Giorgi e Pancho Ragonese. Diventa riduttivo ricondurre i tre al loro solo strumento, avendo composto, arrangiato, e prodotto in ogni sua parte questo nuovo lavoro. Se con il primo album si esploravano i beat pi legati alla tradizione del jazz elettrico con le sue derivazioni pi contaminate (si pensi agli anni 70 di Hancock e Davis, ai Jazzmatazz di Guru...), in "Little wonder" la voglia di "modernit" porta la band ad affacciarsi su nuovi versanti, nella ricerca dell'essenzialit e nel far convivere elettronica e raffinati arrangiamenti d'archi, che vanno ad attingere ispirazione da grandi maestri d'arte come Vince Mendoza e Charlie Haden. Jazz quindi spostato dalla sua classicit, con forme e strutture non rigide; significativa la scelta di inserire in scaletta un brano come "Little wonder" di David Bowie (unica cover del disco), in cui si passa dall'esposizione tematica a un interplay ai limiti del free per tornare ad un mondo notturno. Nello scorrere dei brani, tutte composizioni originali ad opera dei tre leader, troviamo innesti elettronici, world, jazz. Il tutto al servizio del "suono", ricercato ed elaborato meticolosamente. "The Thrust" come nucleo creativ Venerdi  27 Gennaio,  22:30 GROOVOSITIVE a seguire Djset - con Gerry Pulci INGRESSO LIBERO Massimo Greco - gtr/keys Piero Orsini - bass RIno Di Pace - drums Deborah Falanga - vox Ingresso 10 La band Groovositive nasce dalla collaborazione di 4 eclettici musicisti. Il repertorio proposto consiste nella rivisitazione di cover che appartengono al funk, soul, jazz, brasil ed RnB. La potente voce di Deborah Falanga, le doti vocali e di polistrumentista di Massimo Greco e la compattezza della sezione ritmica, con Max Lagan al basso elettrico ed Enrico Santangelo alla batteria, sono le caratteristiche che hanno dato vita al sound Groovositive. facile essere coinvolti dalla band durante le esibizioni per la forza ritmica e lenergia che riesce a trasmettere al pubblico, ma altrettanto esaltante assaporare il lato pi soft della band quando si cimenta nel repertorio jazz e brasil. Sabato  28 Gennaio,  22:00 TOMS FAMILY a seguire dj set ingresso gratuito Fabio Valdemarin piano key Luca Meneghello guitar Paolo Costa bass Leif Searcy drum Daniele Moretto trumpet Daniele Comoglio sax Alessio Nava trombone Special vocal Guests: Isabella Casucci Ingresso 10 Un eccellente band questa sera propone un repertorio di cover prevalentemente (e gloriosamente) Funk e Soul, con qualche puntata nel jazz moderno. Il programma annuncia la presenza di numerosi brani di Stevie Wonder, Ray Charles, James Brown, Al Jarreau, Aretha Franklin, Otis Redding e Marvin Gaye, con incursioni piu' ardite nei repertori dei Brecker Brothers e di Maceo Parker. Lunedi  30 Gennaio,  22:00 Ezio Guaitamacchi presenta ROCKFILES TRIBUTO A LUIGI TENCO Ingresso gratuito Per partecipare alla serata ingresso gratuito sino ad esaurimento posti - necessario compilare lapposito form dedicato allevento in esclusiva sul sito di LifeGate Radio www.lifegateradio.it. Apertura porte 21, ingresso fino alle 21:30 inizio concerto ore 22. Martedi  31 Gennaio,  22:30 MILANOSUONA TRICARICO in collaborazione con Cose di Musica Ingresso 12 Tricarico, classe 1971. Inizia a suonare da giovanissimo e si diploma al Conservatorio di Milano. Girovaga con una piccola band suonando jazz nei locali milanesi e si esibisce per qualche mese anche a Parigi. Nel settembre 2000 esce il suo primo cd singolo dal titolo "Io sono Francesco": una storia vera, ma non importante sapere di chi. E' una storia che riguarda tutti, universale ed antica come il sorriso e le lacrime. Il cd singolo un autentico successo: disco di platino, riconoscimenti e nomination (una al P.I.M come "Canzone dell'anno" e una agli Italian Music Awards prima e seconda edizione). Nel mese di Giugno 2001 ospite del "Premio Citt di Recanati - Nuove tendenze della Canzone Popolare e d'Autore" dove si esibisce per la prima volta dal vivo proponendo "Io sono Francesco" e "La Neve Blu" con piano e voce. A luglio la volta del Premio Lunezia, che riceve ad Aulla. La giuria vota "Io sono Francesco" miglior testo di un autore emergente. Seguono altri due singoli: Drago, prodotto da Tricarico stesso e La pesca che ricevono recensioni positive e confermano il grande profilo artistico dellautore. A maggio 2002 giunge finalmente il momento di pubblicare lalbum "Tricarico" che unisce i singoli e i brani fin a quel momento pubblicati, raccogliendoli come in uno scrigno, assieme a nuovi brani, come il viaggio tra le stelle di "Caff" o la commovente "Musica", vera dichiarazione d'amore per la vita. Invitato personalmente da Jovanotti ad aprire i concerti del suo Quinto Mondo Tour, Tricarico debutta sulla scena live con un set di canzoni che presenta al grande pubblico il suo primo album. Settembre 2003: Francesco incontra Patrick Benifei (Casino Royale, Soul Kingdom) e Fabio Merigo (Reggae National Tickets) con i quali produce e arrangia il suo nuovo lavoro dal titolo "Frescobaldo nel recinto", che esce nel 2004. Un album di 10 canzoni che spaziano dal funk, al soul, passando dal punk-rock e dalla canzone d'autore con cui Tricarico si riconferma un incantatore, capace di portarti via con la sua musica e di metterti davanti a tutta la felicit e la malinconia del mondo facendoti stare bene. Dopo tre anni di ricerca artistica e crescita personale, il 2007 inizia allinsegna del rinnovamento: Tricarico cambia anche casa discografica, arrivando alla SonyBmg. Il brano che segna linizio di questo nuovo capitolo della sua carriera si intitola Unaltra possibilit. Entrato con successo nella programmazione radiofonica, il 5 ottobre viene pubblicato su cd singolo, insieme con linedito Libero. Tricarico scrive La situazione non buona per Adriano Celentano, il quale prende spunto da questo brano per il titolo del suo nuovo album e del grande evento televisivo di cui protagonista il 26 novembre 2007 su Rai 1. Tra gli ospiti del programma, Celentano chiama accanto a se anche Tricarico. Tricarico partecipa al Festival di Sanremo 2008 con il brano Vita Tranquilla, di cui compone musica e testo. Le sue esibizioni, particolarmente intense e originali, colpiscono il pubblico e alla serata finale riceve il Premio Mia Martini della critica. Segue la pubblicazione del nuovo album Giglio. I brani, tutti inediti, confermano una personalit artistica fuori dagli schemi, in grado di toccare con rara sensibilit le pi profonde corde dellanima ma anche di regalare testi visionari, sfumati dimmaginazione e leggera ironia. Il 30 aprile 2008 prende il via Giglio Tour che porta Tricarico ad esibirsi in tutta Italia. Il successo tale che la tourne viene prolungata fino a settembre. In particolare, Elisabetta Sgarbi lo chiama ad esibirsi sul prestigioso palcoscenico della Milanesiana, occasione da cui scaturisce un bellissimo incontro con lo scrittore Paulo Coelho. Tricarico ha modo di conoscere Gianni Morandi e dalla reciproca stima nasce una collaborazione artistica. Tricarico compone un nuovo brano per Gianni dal titolo Un altro mondo che diventa il primo singolo del nuovo album di Morandi Ancora grazie a tutti. Al Festival di Sanremo 2009 Tricarico presenta il brano Il bosco delle fragole, di cui autore. Il brano d titolo al nuovo album che esce il 20 febbraio con dieci brani inediti che si muovono tra realt e immaginazione per raccontare delicate storie damore. Nel 2010 Tricarico pubblica il libro di disegni e racconti Semplicemente ho dimenticato un elefante nel taschino edito da Bompiani. Nel frattempo scrive nuove canzoni che faranno parte dellalbum Limbarazzo in uscita il 16 febbraio, in concomitanza con il 61 Festival di Sanremo. Sul palco del Teatro Ariston Tricarico presenta Tre colori. Testo e musica del brano sono di Fausto Mesolella, chitarrista e autore straordinario, membro degli Avion Travel.   FEBBRAIO Mercoledi  1 Febbraio,  22:00 OTTAVO RICHTER Domenico Mamone sax baritono Paolo Xeres batteria Marco Xeres basso Alessandro Sicardi chitarra Raffaele Kohler Tromba Luciano Macchia Trombone Ingresso 10 Il gruppo nasce dalle raffinate e singolari idee di due giovani musicisti: Raffaele Kohler (tromba) e Luciano Macchia (trombone). Il loro percorso ha un classico inizio da biografia d'artista: suonano per strada nelle notti di Milano, applauditi dai passanti, ma quasi sempre scacciati dalle forze dell'ordine. Nel corso della sua storia, il gruppo ha vissuto diverse modifiche stilistiche e di formazione, sino a raggiungere l'ensemble attuale, composto da sei elementi: oltre alla tromba e al trombone, degli Ottavo Richter fanno parte Domenico Mamone (sax baritono), Paolo Xeres (batteria), Marco Xeres (basso) e Alessandro Sicardi (chitarra). Recensiti sin da giovanissimi da testate giornalistiche di alto livello, gli Ottavo Richter vantano nel loro intenso passato collaborazioni con grandi maestri della musica jazz e pop della scena italiana, oltre a partecipazioni a importanti eventi jazz Giovedi  2 Febbraio,  22:30 STATOBRADO Fulvio Arnoldi (Voce,Chitarra); Giorgio Secco (Chitarra); Leif Searcy (Batteria,Voce); Vincenzo Messina (Tastiere); Mario Belluscio (Basso) Ingresso 10 I Bradi sono banda stabile sin dal 1998, tutti musicisti di buona fama in Italia e non solo. Il repertorio comprende covers funk rock non solite , i pezzi passano attraverso le alchimie della band e ne escono personalizzati, in versioni esclusive. Di grande riferimento per il gruppo sono stati Ben Harper, I Black Crowes, Prince, ma anche il rock pi classico di Hendrix, piuttosto che il pop da classifca, Madonna (!) per dirne uno, oppure qualche inaspettato, resuscitato pezzo di Ivan Graziani, o di Finardi. Nessuna barriera di etichetta. Tutto, viene puntualmente rivisitato col risultato di un sound molto personale, oltre che coerente, energico, molto ritmico, o a tratti instrospettivo, etereo. Tra le collaborazioni dei singoli musicisti citiamo Zucchero, Francesco Renga, Eros Ramazzotti, Dolcenera, Carmen Consoli, Malika Ayane, Terence Trent D'Arby, Little Steven, Paola Turci, Folco Orselli, e si potrebbe continuare... Venerdi  3 Febbraio,  22:30 FONONAZIONAL FONONAZIONAL PAOLA ATZENI voce MARCO BIANCHI pianoforte EUGENIO MORI batteria MARCO MANGELLI basso elettrico Ingresso 10 Lunedi  6 Febbraio,  22:00 BUKOWSKI VS WAITS Ingresso 10 Si tratta di un Recital allinterno di un confronto in cui un poeta,Vincenzo Costantino ed un cantautore americano,DaveMuldoon,recitano le parti rispettivamente di Charles Bukowski e di Tom Waits. Le poesie contro le canzoni, la birra contro lo scotch,la lost generation contro la last generation. Non esiste un vincitore se non il pubblico che potr nutrirsi di storie di vita raccontate e cantate in filigrana con lausilio dellaccompagnamento di Francesco Arcuri, polistrumentista. Non ci interessa vincere cosi non avremo niente da perdere. Martedi  7 Febbraio,  22:30 MILANOSUONA CESARE MALFATTI in collaborazione con Cose di Musica Ingresso 12 Cesare Malfatti dopo piu' di 20 album pubblicati come La Crus, The Dining Rooms, nOOrda, Amor Fou e Sem'bro presenta a Milano alla Salumeria della Musica il primo album a suo nome: 11 canzoni (interamente ascoltabili su http://cesaremalfatti.blogspot.com/ ) co-prodotte con Paolo Iafelice per Adesiva Discografica su testi di Alessandro Cremonesi (un La Crus anch'esso) . L'autore per la prima volta canta e incredibilmente suona tutti gli strumenti (batteria,pianoforte, chitarre, balalaika, charango, autoharp, xilofono...) e per ora vende un cd personalmente stampato,cucito e espressamente intestato a chi ne fa richiesta alla mail [email protected]. In questa occasione si presentera' sul palco accompagnato da Mauro Sansone alla batteria, Marcello Testa al contrabbasso, Feyzi Brera al violino,balalaika e chitarra elettrica. A fine concerto inoltre e' a disposizione per stampare e cucire in diretta i suoi cd! Martedi  14 Febbraio,  22:30 MILANOSUONA MANUPUMA in collaborazione con Cose di Musica Ingresso 12 Emanuela Bosone in arte Manupuma ha un bagaglio da attrice, istinto naturale per la musica e un diploma all'Accademia di belle Arti di Brera. Le sue canzoni nascono piano e voce, con una ricerca particolare della melodia. Parlano di vita vissuta in prima persona, ma anche di mondi difficili in citt fredde ed effimere. Nelle sue mani lironia diventa arma contro il disagio, caleidoscopio di personaggi e scenari fortemente evocativi: un tassista chiromante, la cocaina fino al mattino, le torri delle ciminiere, le colombe che non volano, la speranza racchiusa nella mano di un bambino. Un immaginario che pesca con eguale efficacia dal tabarin e dal degrado urbano, dalla tradizione jazz e dagli struggimenti del blues, dallistrionismo di Buscaglione alla poesia di Allen Ginsberg. Ammettere la propria fragilit attraverso le parole e la voce la missione di Manupuma. Manupuma , e' stata finalista al festival di Musicultura 2009 dove ha anche ricevuto il premio come Miglior Interpretazione, il suo brano I Love You stato scelto per lo spot per la sicurezza sul lavoro. Mercoledi  15 Febbraio,  22:00 RATAFOLK COLLETTIVO MAZZULATA presentazione nuovo disco gio rossi - piano alice rossi - voce freya nichisolo - percussioni carlo grazioli - chitarra & banjo emi romano - sax sop & ten francesca morandi - basso pino li trenta - batteria massimo testa - fisarmonica Ingresso 10 The Collettivo Mazzulata members are based in Varese, they deliver ancient Italian folk songs belonging to Italy's collective memory since generations. The band tailored these melodies into hot Zydeco, Country, Blues, Jazz, Latin and Hip Hop arrangements and obtained their own musical blend. The result named ratafolk style reflects the band's endeavor to create a new fresh music reality. The Italian roots are always present, but you might expect smashing guitars, funky sax parts, rapping vocals along with folk accordions and a groovy rhythm section. The band was built around Gio Rossi, established musician in the Jazz/Blues scene, who decided it was time to create his own band. During his career he worked with Joey de Francesco (Hammond Organ virtuoso), Finis Tasby (Blues royalty from Texas), Alex Schultz (WC Handy award winning musician), Sugar Ray Norcia (former Roomful of Blues front man), Larry Taylor (bass line supplier for Canned Heat) amongst many others. Including fellow musicians met during his performing years and new young blood, Collettivo Mazzulata emerged quickly on Italy's music scene horizon. The band started to propose their show in their local area gaining exposure and following. Next step was the recording of the first CD "Ratafolk 2007" in the summer of 2007 Martedi  21 Febbraio,  22:30 MILANOSUONA DA CONFERMARE in collaborazione con Cose di Musica Ingresso 12 Giovedi  23 Febbraio,  22:30 FOLCO ORSELLI Generi di conforto Ingresso 10 Milano, 14 Ottobre 2011 possibile ricreare su disco la commozione trasportata che ci coglie quando, seduti in un cinema, veniamo coinvolti dalla trama e dai personaggi? La risposta a questa mission impossible ce la d Folco Orselli con il suo ultimo lavoro Generi di conforto liberamente ispirato al grande cinema di Sergio Leone, Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock e alla tradizione delle grandi colonne sonore con uso dellorchestra darchi, per la prima volta impiegata dal cantautore milanese per questo suo nuovo CD, il 4 della sua ultra-decennale carriera musicale che lo ha visto trionfare nelledizione 2008 di MUSICULTURA (gi Premio Recanati) con la triplice assegnazione del Premio della Critica, del Pubblico e per il Miglior Testo. Generi di conforto ha una storia originale. nato in un Trullo vicino a Martina Franca dove Folco si rifugiato insieme a Vincenzo Messina arrangiatore e co-produttore artistico (assieme a Folco stesso del disco) per realizzare un album in totale libert creativa, realizzando dieci canzoni accomunate da un arrangiamento del disco visionario ed entusiasmante, dove stato dato libero sfogo alla pittura sonora che solo unorchestra darchi pu donare. Un omaggio a un certo tipo di musica elegante e raffinata, vedi ad esempio lavvolgente In equilibrio (cadendo nel blues) o lintimistica Macaria splendidamente introdotta da un pianoforte liquido che fa da contrappunto alla calda voce di Folco, il tutto sorretto da un magnifico tappeto darchi o ancora listantanea La Ballata di Piazzale Maciachini che ti racconta di come puoi trovare la bellezza e la poesia anche in un angolo di periferia. A questo punto, si lascia volentieri allascoltatore il gioco dei rimandi cinematografici dietro ciascuna canzone, svelando per, con le stesse parole di Folco, la ragione del titolo: Le dieci tracce che compongono Generi di conforto hanno a mio parere le stesse caratteristiche del cioccolato, delle sigarette, di un cordiale sorseggiato quando fa freddo, di una coperta sotto cui 1 addormentarsi, di un fuoco, di un abbraccio. Di conforto appunto. E poi vuoi mettere, ora ho una risposta alla solita domanda: Ma che genere fai? Di conforto! Lalbum stato autoprodotto da Folco Orselli per la sua neonata etichetta Muso Records a proposito della quale lartista dichiara: Io mi chiamo Folco, viene da folk, popolo, sono un uomo del popolo e questo disco mi piace che sia una storia tra me e la gente. Per questo motivo ho deciso di farlo uscire per la mia nuova etichetta Muso Records, per avere un dialogo diretto, meno intermediari, pi verit. Il disco si avvale della partecipazione dellOrchestra Cantelli e di una band di eccellenti musicisti, Stefano Bagnoli alla batteria, Marco Ricci al contrabbasso, Vincenzo Messina alle tastiere, Giorgio Secco alle chitarre, Pepe Ragonese e Daniele Moretto alle trombe, Luciano Macchia al trombone, Valentino Finoli al sax. Martedi  28 Febbraio,  22:30 MILANOSUONA FRANCESCO GRILLO in collaborazione con Cose di Musica Ingresso 12 Cresciuto in una famiglia di tradizioni musicali si diplomato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e perfezionato successivamente presso le Accademie di Imola e Cremona. Ha vinto il primo premio in numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Si esibito in molti paesi dEuropa, Stati Uniti, Giappone, Messico. E spesso invitato alle trasmissioni di RAI Radio 3 tra cui ricordiamo I Concerti del Quirinale, Invenzioni a due voci, Radio 3 Suite ed altre. Ha partecipato inoltre alla cerimonia dapertura dei Campionati Europei di pattinaggio artistico con diretta televisiva in tutta Europa, eseguendo composizioni proprie. Francesco si cimenta sin da bambino con la composizione, i suoi primi modelli sono i grandi romantici, Chopin, Liszt, e successivamente anche i grandi autori russi, Rachmaninov, Scriabin, Prokoviev ed i francesi (Ravel in primis). Al tempo stesso ascolta i grandi pianisti di Jazz, soprattutto Bill Evans e Bud Powell, ed proprio nellultimo decennio che lapprofondimento del Jazz e dellimprovvisazione (ricordiamo alcune collaborazioni: Enrico Rava, Stefano Bollani, Andrea Dulbecco, Franco DAndrea), d esito ad uno stile compositivo molto personale che attinge da entrambe le tradizioni (Classica e Jazz) e che mostra una felice integrazione tra mondi allapparenza lontani. Questa musica complessa e di grande lirismo presente in tutti i brani originali dellalbum HIGHBALL (2011) pubblicato da Universal, nel quale vi sono anche tre duetti con il pianista Stefano Bollani. Di prossima uscita lalbum OTTO, un disco di brani jazz originali con la collaborazione di musicisti straordinari e pubblicato dalla medesima casa discografica. Mercoledi  29 Febbraio,  22:30 PATRIZIA LAQUIDARA Patrizia Laquidara (voce , helicon voice) Alfonso Santimone ( Pianoforte e tastiere) Giancarlo Bianchetti (chitarre) Davide Garattoni (basso acustico) Nelide Bandello (Batteria) Ingresso 12 In questo progetto Patrizia Laquidara mette in gioco il suo repertorio da Indirizzo Portoghese alle scorribande dentro la canzone popolare, da Funambola a composizioni non ancora incise su nastro, fino ad arrivare a Il Canto dell'Anguana (album vincitore della TargaTenco 2011 nella sezione dialettale), dialogando con le chitarre di Giancarlo Bianchetti, il pianoforte di Alfonso Santimone, il basso di Davide Garattoni e la batteria di Nelide Bandello. Un dialogo in cui la musica piu' che accompagnare entra in risonanza con la voce potenziandone la limpidezza, la forza espressiva, e la qualita' emotiva. Cosi di canto in canto Patrizia innalza un elogio al desiderio femminile nelle sue molteplici forme, passando dalla sensualita' al gioco, dal mistero al rito, dalla delicatezza al dramma con la naturalezza che le e' propria. Patrizia Laquidara siciliana d'origine e veneta d'adozione. Cantante, autrice e compositrice, ha recitato in spettacoli teatrali e di teatro-danza (storia di Milonga, l'Orco, Buio Bianco) Il suo album d'esordio, Indirizzo portoghese, uscito nel 2003 e prodotto da Pasquale Minieri, vede la partecipazione di diversi musicisti tra cui Rita Marcotulli, Fausto Mesolella, Francesco Puglisi, Mimmo Ciaramella, Michele Rabbia, Tony Canto. Gi con il suo primo album Patrizia riuscita ad imporsi di fronte alla totalit della stampa collezionando diversi articoli a piena pagina sui maggiori quotidiani nazionali e regionali e sui periodici non di settore oltre che sulla stampa specializzata, collezionando una rassegna stampa di primordine sia per qualit che per quantit. Il suo secondo disco,Funambola, stato registrato a New York nel settembre 2007 e prodotto da Arto Lindsay e Patrick Dillet per l'etichetta Ponderosa Music and Arts. Patrizia, in questo suo secondo disco, ha suonato con musicisti quali Smokey Horlem (chitarrista tra gli altri di Tom Waits) Mauro Refosco (musicista tra gli altri di David Byrne) Ben Perowsky (che ha collaborato tra gli altri con Ricky Lee Jones, Uri Caine, Jonh Zorn), Hiroko Taguchi, Tom Bartlett. Funambola stato giudicato come uno dei migliori album del 2007 da buona parte della stampa italiana ed stato scelto tra i cinque album dell'anno al premio Tenco. La canzone Noite Luar presente nel disco (di cui Laquidara autrice assieme a Paolo Buonvino) colonna sonora del Film Manuale D'amore di Giovani Veronesi.La canzone viene nominata al premio David di Donatello. Laquidara vince ben tre premi al festival di Recanati 2002, vince il premio Mia martini e Alex Baroni al Festival di Sanremo 2003. Nel 2007 vince il premio Maschera D'oro come "Cantante di musica popolare" consegnato dal Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna, la cooperativa Primafila e Imae per la valorizzazione del patrimonio musicale nazionale, il premio Award Magna Grecia nel 2009 e molti altri. Sempre nel 2009 Laquidara approda con una tourne negli Stati uniti che la vede esibirsi in alcuni dei pi prestigiosi teatri e locali di New York, San Francisco, Los Angeles e Seattle (Roxi Theatre, Triple door, Nublu, Herbst Theatre, Highline ballroom, Zebulon) Viene invitata a suonare in numerosi festival,rassegne e teatri Nazionali e Internazionali . Tra gli altri : Premio Tenco (dove riceve una standing ovation per il suo omaggio al cantautore Bruno Lauzi), Premio citt di Recanati, Blue note di Milano, Auditorium Parco della Musica Roma, Villa Celimontana Roma, Festival, EuropeanJazzExpo in Sardegna, Volgar Eloquio al piccolo Teatro di Milano, Etnafest, Just like a woman festival, Mediterranuoro, Veneto jazz, Festival Villa Arconati , Festival Musica dei cieli, Sete sois sete luas (Spagna Croazia e Portogallo), Festivalguer, Festival della letteratura Mondello Giovani, Festival Letterario Azioni Inclementi e moltissimi altri. Si esibita all'estero pi volte in paesi come Inghilterra, Stati Uniti , Festival de Pardinas Guitiriz - Festival de San Froilan - Festival sete sois e sete luas in Spagna , Comunit italiana autogestita Izola in Slovenia , Festival del Cinema italiano e Festival sete sois sete luas alle Fnac e al Maxime di Lisbona in Portogallo , Polonia , a Belo Horizonte e San Paulo in Brasile , Festival della lingua Italiana a Quito e al teatro Malecon a Guayaquil in Ecuador, Francia, nella rai Svizzera, Al teatro principale di Casablanca in Marocco, Belgio, al Festival sete sois e sete luas in Croazia, Spagna e Portogallo, sempre riscuotendo successo di pubblico e di stampa locale.   MARZO Giovedi  1 Marzo,  21:00 RAPHAEL SAADIQ Ingresso 28 prev.Ticket one Martedi  6 Marzo,  22:30 MILANOSUONA TRICARICO in collaborazione con Cose di Musica Ingresso 12 Sabato  17 Marzo,  21:00 TYLER WARD Ingresso 15 prev.Ticket one Far tappa a Milano Tyler Ward, il giovane cantante e musicista pi popolare del web, il 17 marzo 2012 alla Salumeria della Musica. Il giovane artista del Colorado uno tra i pi noti volti della musica pop e teen degli ultimi anni che giunge al successo grazie al web. Una presenza globale quella di Tyler Ward sui principali canali in rete: da Twitter a My Space, da ITunes (dove possibile acquistare alcuni suoi album di cover e inediti) a YouTube (canale a cui sono iscritte 825.000 persone) il giovane cantante esplode in un successo ineguagliabile autoproducendo e pubblicando i video musicali dei suoi brani pi famosi (ricordiamo The Rescue, Paper Heart o Falling) Abbandona il football e la United States AirForce Academy per accettare una borsa di studio alla University of Northern Colorado e inseguire il suo sogno: scrivere canzoni. Ottiene i primi successi affiancando sul palco artisti del calibro di The Jonas Brothers, Gavin DeGraw, Augustana e Ryan Cabrera. Ma laver suonato con i The Fray, davanti a migliaia di persone, che accende in lui quellamore e quella passione che lo avrebbero legato per sempre alla musica. Nel 2007 incontra i musicisti Drew Bartels, Josh Corbett, Joel Burns e Jesse Howarde e con loro forma la Tyler Ward Band. Nel febbraio 2010, in previsione delle Olimpiadi Invernali, incide una sua personale rivisitazione di We are the world: solo nella prima settimana, il video conta oltre un milione e mezzo di visualizzazioni! La popolarit raggiunta sul web lo rende noto anche alle migliori etichette discografiche e Tyler, tra cover e inediti, entra (come primo musicista indipendente) nella Billboards SOCIAL 50 (14 posizione per ben 38 settimane). Nel 2011 fonda la Tyler Ward Records e avvia uno studio di registrazione (Tyler Ward Studios) per dare la possibilit anche ad altri giovani aspiranti artisti di farsi strada e di essere ascoltati in tutto il mondo attraverso la pubblicit sul web. Appena concluso un lungo tour nel Nord America, Tyler Ward pronto nuovamente a partire con lEuropean Tour 2012 che lo porter anche in Italia, a Marzo 2012, alla Salumeria della Musica. Giovedi  22 Marzo,  22:00 DADO MORONI TRIO DADO MORONI - piano MARCO PANASCIA - cbass ALVIN QUEEN - dums Ingresso 15 Dado Moroni (Genova, 20 ottobre 1962) un pianista e compositore italiano. Ha iniziato a suonare il pianoforte all'et di 4 anni da autodidatta. Negli anni successivi ha suonato come professionista in diverse parti d'Italia e, all'et di 17 anni, ha registrato il suo primo album ed ha iniziato una collaborazione con Tullio de Piscopo e Franco Ambrosetti che dura tutt'ora. [1] Negli anni '80 Moroni si esibito in Europa suonando in diversi festival e club, portando avanti una lunga collaborazione con il trio del bassista di Duke Ellington Jimmy Woode al Widden Bar di Zurigo. Vista il suo grande talento musicale, all'et di 25 anni viene invitato come unico musicista europeo a far parte della giuria del premio internazionale pianistico Thelonious Monk tenutosi a Washington. Tra i membri della giuria vi sono i pianisti Hank Jones, Barry Harris e Roland Hanna. Nel 1988 inizia una lunga tourne che lo porta a suonare per conto del Dipartimento di Stato Americano con il sestetto di Alvin Queen in sette paesi dell'Africa. Successivamente collabora con Clark Terry e George Roberts alla tourne mondiale organizzata dal governo svizzero per la celebrazione del settimo centenario della Confederazione Elvetica. Moroni si trasferisce negli Stati Uniti nel 1991 ed entra a far parte della scena jazz di New York e assumendo ruoli sia di leader che di musicista di diverse bend. Durante gli anni di permanenza nella Grande mela suona nei club pi prestigiosi tra quali il Blue Note, il Birdland e il Village Vanguard, oltre a suonare in alcuni album. Nel 1995, insieme al pianista Antonio Ballista e con il Patrocinio di "Ferrara Musica", avvia il progetto Two Pianos Cine Soul ottenendo un grande successo in numerosi teatri nazionali ed internazionali. Lo stessa anno partecipa ad un'incisione dell'etichetta discografica America Concorde e ad un'importante tourne in Giappone. In occasione dei suoi 35 anni di carriera ha suonato con molti musicisti leggendari come Freddie Hubbard, Clark Terry, Zoot Sims, Harry "Sweets" Edison, Ray Brown, Ron Carter, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, Hank Jones e Niels-Henning rsted Pedersen. Nel 2007 ha vinto il premio "Best Jazz Act" agli Italian Jazz Awards. Attualmente vive in Italia e continua ad esibirsi a livello internazionale. Nel 2010 ha pubblicato il cd Shapes insieme la bassista Peter Washington e il batterista Enzo Zirilli. Ad oggi ha suonato in oltre 50 album per importanti etichette discografiche quali Sony Concorde, Contemporary Telarc Mons, TCB Record e Enja. ALVIN QUEEN Musicians Alvin has performed and recorded with: Eric Alexander, Terence Blanchard Dee Dee Bridgewater George Coleman Robin Eubanks Art Farmer Jimmy Garrison Dizzy Gillespie Eddie Gomez Dexter Gordon Johnny Griffin Roy Hargrove Milt Jackson Wynton Marsalis Branford Marsalis Christian McBride Mulgrew Miller Joe Newman Horace Parlan Nicolas Payton Niels Henning Orsted Pederson Oscar Peterson Domenica  25 Marzo,  22:00 MOE. Ingresso 20 prevendite TicketOne I moe. sono una jam band americana formatasi nel 1989 all'Universit di Buffalo, i membri della band sono Rob Derhak (basso, voce), Al Schnier (chitarra, voce, tastiere), Chuck Garvey (chitarra, voce), Vinnie Amico (batteria) eJim Loughlin (percussioni). Il primo lavoro della band, Fatboy (1992), la conferm tra le migliori jam band di rock "improvvisato" degli anni '90 allo stesso livello di Phishe Widespread Panic.Dietro solo aiGrateful Dead furono soprannominati "Dead Heads" mentre i loro numerosi fan abbracciarono il terminedi "moe. rons". I moe. parteciparono a numerosi festival tra cui il Furthur Festival del 1997 e Woodstock del 1999, suonarono al Rumsey Playfield a CentralPark, aprirono per gliAllman Brothers e per gli Who e molto altro ancora. Durante un'intervista, al chitarrista Al Schnier fu chiesto di descrivere i moe. a coloro che non ne avessero mai sentito parlare: "Sono un'amalgama di una vasta gamma di storia del rock, il tutto riproposto e riciclato attraverso occhi, orecchie e mani nuove, con un senso di avventura, umorismo e un costante desiderio di miglioramento. Il tutto in questa grande arena di spot, concerti e band che cercano di avere una chance". Le origini della band risalgono all'ottobre del 1989, quando Chuck Gavery, Rob Derhak e Ray Schwarts si ritrovarono insieme per suonare alla festa di Halloween di un amico. La vera band si form nell'inverno del 1990. Chuck fu raggiunto da Dave Kessler alla chitarra e da Steve Hunter al sax. Si chiamarono inizialmente "Five Guys named Moe", il titolo di una canzone di Louis Jordan. Aprirono il concerto di una band chiamata Monkey Wrench a Broadway Joe's a Buffalo. A fine 1990 Hunter se ne and dalla band che cambi nome prima in Haggis (che dur solo una settimana) per poi trasformarsi definitivamente nel pi semplice moe. Schinier, che spesso li seguiva nei loro concerti, divenne poi il terzo chitarrista nella primavera del 1992. Nel giugno del 1993 la band compose Fatboy, seguirono poi un p di cambiamenti nel gruppo con membri che andavano e nuovi musicisti che entravano a farne parte. Nel 1994 la band registr Headseed e successivamente Loaf, primo lavoro registrato dal vivo. I moe. hanno partecipatoa numerosi manifestazioni a sfondo benefico. Tennero un concerto a New York City per le vittime dello Tsunami nel 2005 dividendo il palco con Sam Bush, John Medeskidei Medeski, Martin,e Wood, Trey Anastasio. www.moe.org Martedi  27 Marzo,  21:00 MAYER HAWTHORNE & THE COUNTY Ingresso 18 prev.Ticket one Per la prima volta in Italia il talento del Michigan Istrionico, divertente, folk, soul, pop, rock... e tutto quello che vi serve! Andrew Mayer Cohen, in arte Mayer Hawthorne, animo soul/funky del panorama indie internazionale, arriva a Milano il 27 marzo 2012 per presentarci il suo ultimo lavoro, intitolato How do you do, per la prima volta sotto Universal Records. Il disco, uscito lo scorso ottobre, la terza opera discografica di Mayer Hawthorne, cantante/show man polistrumentista, nonch autore e arrangiatore dei 12 brani che compongono questultimo lavoro. Gusto vintage, animo soul, linee di basso funky: questi i tratti caratteristici di How do you do che riconducono alle atmosfere sonore degli anni Settanta, quelle di Curtis Mayfield, Barry White, Smokey Robinson, di Isaac Hayes, nomi a cui Mayer Hawthorne da sempre si ispira. Mayer emerge con una strabiliante collezione di soul classico scrive il magazine Rolling Stone. Finalmente conferma Mayer ho trovato il mio sound, unico in questo album >>. Classe 1979, Mayer Hawthorne nasce e cresce ad Ann Arbor nel Michigan. Si trasferisce a Los Angeles nel 2008 per firmare il suo primo album (A strange arrangement) sotto letichetta Stones Throw Records, la stessa che due anni dopo pubblicher anche il secondo cd, Mayer Hawthorne & The County Direct To Disc. Da questi ultimi vengono estratti singoli come Just Aint Gonna Work Out/When I said goodbye o Maybe so, Maybe no/I Wish It Would Rain. The Walk invece il singolo estratto dallultimo cd. Mayer Hawthorne, abile cantante e arrangiatore di precisione sorprendente cos definito dal New York Times anche un noto volto dell'R&B e collabora con i Now On e gli Athletic Mic League sotto il nome di Haircut. Supporta famosi artisti come Bruno Mars o Amy Winehouse e nel 2011 presta la sua voce per incidere il brano Love in Motion di SebastiAN. A marzo salir sul palco della Salumeria della Musica di Milano, unica tappa italiana, per presentare How do you do. Venerdi  30 Marzo,  21:00 SUMMER CAMP Ingresso 15 http://www.livenation.it/venue/71068/salumeria-della-musica-tickets?omq=salumeria%20del Dopo diversi singoli di successo, Jeremy Warmsley e Elizabeth Sankey, ovvero SUMMER CAMP, finalmente arrivano in Italia per presentare il loro debut album "Welcome To Condale", prodotto da Steve Mackey dei Pulp sulla prestigiosa etichetta Moshi Moshi, che li ha gi consacrati tra le nuove indie pop band inglesi pi interessanti del 2012. Assolutamente da non perdere.   MAGGIO Mercoledi  23 Maggio,  22:00 ALLAN HOLDSWORTH special guest : Jeff Aug Ingresso 25 prevendite TicketOne Allan Holdsworth annuncia il suo tour europeo che far tappa a Milano alla Salumeria della Musica il 23 Maggio 2012, unica data italiana del chitarrista britannico. Insieme a lui, il bassista statunitense Jimmy Haslip (fondatore dei Yellowjackets) e il batterista rock australiano Virgil Donati (dei Planet X). Special guest: Jeff Aug.   MARZO Venerdi  1 Marzo,  21:00 RAPHAEL SAADIQ Ingresso 28 Prev.Ticket one Arriver in Italia a Marzo, alla Salumeria della Musica di Milano Raphael Saadiq, cantante e musicista di origini californiane, definito demiurgo della musica nu-soul contemporanea, senzaltro una tra le menti musicali pi stimate e apprezzate dalla critica americana. Una carriera artistica ultra ventennale, non solo come musicista e cantante, ma anche come autore, arrangiatore e produttore discografico di artisti di alto calibro appartenenti al genere musicale che pi lo rappresenta: il soul. Ma Saadiq non certamente un soul-man qualunque Negli anni riuscito ad elaborare un proprio stile, volutamente vintage, ma allo stesso tempo originale e raffinato, in cui in grado di fondere e miscelare abilmente le atmosfere soul degli anni Cinquanta, le linee funk degli anni Settanta con le pi moderne tendenze musicali a cavallo tra sperimentazione e tradizione black. Charlie Ray Wiggins, in arte Raphael Saadiq, nasce ad Oakland, California nel 1966. Bambino prodigio inizia a suonare il basso elettrico allet di sei anni e a nove a cantare in un coro gospel locale. Il talento la chiave che apre tutte le porte e il neo diciottenne Charlie partecipa al Parade Tour di Prince in qualit di bassista. Nello stesso anno fonda, insieme al fratello e al cugino, i Tony! Toni! Tone!, trio soul/funk che riscuote un ottimo successo tra la fine degli anni Ottanta e i primi Novanta. qui che Charlie cambia definitivamente il suo nome in Raphael Saadiq e che in arabo sta a significare un uomo di parola. Poco dopo la volta dei Lucy Pearl, altro trio formato da Saadiq, Ali Shaheed di A Tribute Called Quest e Dawn Robinson delle En Vogue ma con il quale pubblica un solo LP nel 2000. In questi stessi anni Raphael Saadiq diventa stimato produttore di artisti come John Legend, Mary J Blige, Joss Stone, Jill Scott, Roots, Macy Gray, DAngelo (con questultimo vince un Grammy Award per il brano Untitled). Nel 2002 esce il suo primo album da solista con la Universal Records e intitolato Instant Vintage. Con questo si aggiudica cinque nomination al Grammy Award. Subito dopo fonda una propria casa discografica (Pookie Entertainment) per la quale pubblica All Hits At The House Of Blues. Nel 2004 la volta di As Ray Ray e nel 2008 The Way I See It (Columbia Records) con la partecipazione di Stevie Wonder, Joss Stone e Jay-Z, Miglior Album 2008 su ITunes. Il 25 marzo 2011 uscito invece il suo ultimo lavoro discografico, Stone Rollin, sempre per Columbia Records. Negli States, lalbum si classifica subito in 14 posizione nella Billboard Chart 200 vendendo, soltanto nella prima settimana, oltre 21.000 copie. Recentemente scelto da Lenny Kravitz come supporter nel suo ultimo tour e premiato come Best Male R&B/SOUL Artist ai Centric Soul Train Awards 2011, Raphael Saadiq arriver in Italia, il 1 marzo, alla Salumeria della Musica di Milano.
	groncoueb - 2005